Description
Mon travail photographique commence par la lenteur — regarder, attendre et laisser l’image se former progressivement. Je suis attirée par les marges silencieuses des choses : la façon dont la lumière flotte sur une branche, comment une ombre glisse sur un visage, ou comment un simple geste peut contenir un sentiment de mythe ou de mémoire. Ces moments sont souvent subtils, presque invisibles au premier abord, mais ils m’accompagnent jusqu’à ce que je trouve un moyen de leur donner forme.
Dans ma pratique, le processus n’est pas séparé du sens — c’est ainsi que je parviens à comprendre ce que je vois. Je travaille à la fois avec des outils analogiques et numériques, mêlant souvent techniques de chambre noire et images superposées. Je m’intéresse à la façon dont la lumière se comporte à travers différentes matières, comment une image peut s’adoucir ou se déformer avec le temps, et comment une photographie peut contenir à la fois quelque chose de tendre et d’inachevé.
Des figures, des éléments naturels et des objets symboliques reviennent souvent dans mon travail — non pour raconter une histoire, mais pour créer un sentiment de présence. Je considère ces images moins comme des documents que comme des paysages émotionnels. Elles offrent des espaces où l’on peut s’arrêter, ressentir, se souvenir.
En les réalisant, j’essaie de rester ouverte — de laisser le processus me guider autant que je le guide. C’est cette ouverture que j’aimerais que le spectateur ressente : un moment suspendu, attentif, et discrètement vivant.
— Sara Silks
Données Techniques
Livre broché de 48 pages, format 21 × 16 cm, avec jaquette en carton, tiré à 350 exemplaires.